EL ASESINO DEL TALADRO, 1979

Título original: Driller Killer

Año: 1979

Director: Abel Ferrara

Guión: Nicholas St. John

"Padre perdone nuestros pecados, padre perdone nuestros pecados..." es uno de los comienzos que más me han puesto la piel de gallina y no por lo terrorífico sino por lo incongruente de la situación: Un tipo barriobajero entra en una iglesia iluminada de rojo, se santifica y se queda perplejo mirando a un anciano al estilo Leonardo Da Vinci que le dará un manotazo y el joven saldrá corriendo en busca de su novia para escapar que estaba con una monja la cual dice "¿Sucede algo?, no lo entiendo tenía su nombre y su número de teléfono..." ¿A caso estaba intentando ligar con ella?. Vamos, un comienzo al puro estilo "Eraserhead, 1977" de David Lynch.

Reno es un chico de la calle, un tipo normal que es capaz tanto de meterse en una iglesia como de taladrar una puerta.

Reno Miller es un artista que está trabajando en su obra maestra con muchas dificultades y esas son por empezar su novia y su amiga que conviven con él dejando la cartilla sin un centavo, además se han mudado en el piso de al lado una banda de rock que le taladrará la cabeza, además el propietario del alquiler le está pinchando para que page el último recibo. Con todo esto Rino se trastoca cada vez más viendo las miserias que le rodea y acaba comprándose una máquina de taladrar para acabar con todo aquello que odia. Su novia empezará a ver el cambio de actitud de Reno y se marchará con su ex mientras los asesinatos en las calles empezaran a ser una costumbre y nadie podrá parar esta terrible pesadilla.

A Reno le gusta la pintura y por lo tanto toma apuntes de los alrededores de su piso.

"El Asesino del Taladro" es toda una perturbadora poesía marginal, una pesadilla urbana, una explosión de sangre y suciedad creada por un inspiradísimo Abel Ferrara que iniciará su carrera con esta obra de culto neoyorkino y creando un nuevo géonero gore de arte y ensayo. Ferrara supuestamente se movía entre la culturilla underground, el porno y el punk más barato cuando empezó a realizar esta producción, además había rodado ya cuatro cortometrajes de estilo semejante. Las imágenes de sus films dañarán nuestra mente y nos hará reflexionar sobre la miseria, la locura, la pobreza y lo que ello representa en nuestras vidas.

Vaya, este chico tiene una gran fijación en los agujeros y en los ojos, ¿Se convertirá en un gran artista?.

Es curioso el contraste que realiza el autor entre el rojo-sangre de las luces, objetos, decorados... y la iluminación tan oscura y fría que Ferrara repite a lo largo del film, así como esa obsesión por los ojos: El ojo de la obra de arte que realiza el protagonista, los ojos del conejo que le regala el propietario, su novia con los ojos rasgados en una de sus pesadillas... dando un simbolismo total a la película como si pintara una obra de arte. Los diálogos estan muy bien conseguidos, no son frases tontas de corta y pega como en la mayoría de películas actuales, son frases que parecen autobiográficas o vividas por conocidos suyos.

Rojo es su color preferido y por ello debe estudiar bien la tonalidad para darle a sus cuadros vida... o muerte .

Los efectos especiales son pobres y amateurs pero poco importa ya que el autor nos sorprenderá con cualquier cosa, imágenes y situaciones que perturbaran al espectador durante todo el tiempo lo cual nos deja al descubierto de que ello no va unido a la psicopatía del protagonista cuyo estado mental va empeorando cada vez más, sino que parece ser que lo que Ferrara desea es taladranros la mente con pura basura, quiere ofrecernos las tripas de los suburbios, algo de lo que poco se había hecho en esa época, al menos de esa forma tan brutal. En definitiva, quiere dar asco sabiendo a que tipo de público está destinado el film .

Este artista urbano no es muy convincente y para ello cuidará de perforar sus ideas a la gente sea como sea .

Director, escritor y actor, Abel Ferrara es un simbolo del cine más trash de la ciudad de Nueva York compartiendo cartel con Martin Scorsese o Francis Ford Coppola. Solía dirigir y protagonizar sus films en sus comienzos y la verdad es que daba en el clavo ya que representaba muy bien la clase social más baja de las urbes de aquella época. Su facilidad de expresarse, sus frases convincentes se fusionan en todo el entorno de todos sus films. Películas como "Ms. 45, 1981" (Ángel de Vengnza), "Cat Chaser, 1989" (El Cazador de gatos), " , 1990", "King of New York, 1990 " (El Rey de Nueva York)" o "Bad Lieutenant ,1992" (Teniente Corrupto) convierten a Ferrara en uno de los cineastas más criticados para bien o para mal, pero que de bien seguro no deja indiferente a nadie.

Pronto se vengará de aquellos a los que no les gusta su obra ¿También a de su novia...?

Abel Ferrara - Reno Miller ***

Abel Ferrara interpreta al protagonista Reno que es un artista incomprendido como muchos que poco a poco se va trastocando influido por su entorno. El papel del director es acorde con el nivel del film, no es una gran actuación, pero tampoco es necesario. En ningún momento sobreactua y crea un personaje que de bien seguro todos podríamos asociar a alguien que conozcamos o que hayamos visto por las calles. En mi opinión es uno de los psicópatas más creíble de la historia del cine fantástico y de terror, que ahí quede eso.

Carolyn Marz - Carol **

Poco se sabe de Carolyn Marz cuyo único film está delante de nuestros ojos. Interpreta la novia de Reno, una chica que se va hundiendo poco a poco en la miseria y en la locura del artista hasta que ve que su porvenir está en peligro y huirá hacia otro tipo de vida menos desesperante aunque quizás no lo consiga. Juega un pequeño papel psicológico y del que se desenvuelve de forma notable.

Baybi Day - Pamela **

Pamela es una chica punk-rocker que aparenta ser bastante despreocupada y que sacará de las casillas a Reno tanto por sus caras y largas llamadas telefónicas como traer a sus ligues a casa y montárselo delante de él con toda pasividad y sin saber que se entiende con su novia o así nos lo hace saber Abel Ferrara aunque probablemente sea una escena más para perturbar al espectador. Es su único papel en la industria cinematográfica.

Harry Schultz - Dalton Briggs *

Dalton es un marchante que se ha fijado en la obra de Reno pero que está harto de pagarle adelantos y sin saber cuando acabará el cuadro. Tiene cara de pocos amigos, es frío pero solo en su trabajo ya que para ofrecer sexo si parece estar atento, pero veremos con quién. Harry tampoco ha seguido en el mundo del cine y su papel es bastante discreto.

Reno Miller es un artista que está trabajando en su obra maestra con muchas dificultades y esas son por empezar su novia y su amiga que conviven con él dejando la cartilla sin un centavo, además se han mudado en el piso de al lado una banda de rock que le taladrará la cabeza, además el propietario del alquiler le está pinchando para que page el último recibo. Con todo esto Rino se trastoca cada vez más viendo las miserias que le rodea y acaba comprándose una máquina de taladrar para acabar con todo aquello que odia. Su novia empezará a ver el cambio de actitud de Reno y se marchará con su ex mientras los asesinatos en las calles empezaran a ser una costumbre y nadie podrá parar esta terrible pesadilla.

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES 2, 1972

Título original: Children Shouldn't Play With Dead Things

Año: 1972

Director: Bob Clark

Guión: Bob Clark y Alan Ormsby

Para los que no nos gustan las superproducciones de la industria cinematográfica, odiamos los actores y actrices engreídos, injustamente sobrevalorados, directores despreocupados con sus obras, etc... todavía podemos disfrutar de este tipo de films de zombies setenteros que jamás podrán repetirse y que han sido copiados hasta la saciedad, esta es "Children Shouldn't Play With Dead Things".

Alan y su equipo llegan a la isla y los habitantes son bastante curiosos... ¡están muertos!

Un grupo de jóvenes debutantes cineastas (Val, Jeff, Anya, Paul y Terry) comandados por su director Alan, un joven bromista y engreído, se dirigen a una isla turística abandonada para rodar una película. Alan les muestra los horrores del cementerio de la isla mientras va narrando historias macabras hasta que se cobijan en una casa en donde les explica lo que realmente van a hacer, una conjura para que se levanten los muertos, pero resulta ser que todo es una broma del amigo Alan con dos compañeros más. Val, la chica con un aspecto de gitana, reta a Alan a tentar a Satanás y llamar a los muertos pero esta vez en serio, pero no lo consiguen y se llevan a un muerto a la casa y bromean con él, aunque Anya cada vez se nos presenta más apasionada con el tema hasta el punto de enloquecer por culpa de Alan. En ese momento deciden marchar pero es demasiado tarde ya que mientras los dos actores amigos de Alan que se habían quedado enterrando cadáveres son atacados por un muerto viviente y entonces estalla la batalla. El resto ya os lo podeis imaginar si habéis visto "La Noche de los Muertos Vivientes" (Night of the Living Dead, 1968), esta vez con final tremendista y moral.

¡Vaya bromitas!... los nuevos cineastas se sorprenden de lo que puede ser un buen maquillaje.

Recordada injustamente con el título "La Noche de los Muertos Vivientes" supuestamente debido a la oportunidad de atraer vilmente a la gente que vió el film de George A. Romero o simplemente porque el traductor no tenía ni puñetera idea de convertir esta frase al castellano. Cabe destacar la contrastada actitud de los personajes al inicio y al final de la película ya que Alan se muestra valiente y decisivo mientras los demás están asustados, pero en la parte final es todo lo contrario, Alan es incapaz de mover un solo músculo de su boca, es egoísta, cobarde... Esa actitud del personaje limitará las dos partes del guión siendo el clímax de la historia.

Los chicos se lo pasan en grande con los muermosos habitantes, hacen conjuros, echan unas risas, vamos lo de cada fin de semana.

No puede disimularse el parecido entre la primera parte de la película a "Posesión Infernal" (Evil Dead, 1980) y a "La Noche de los Muertos Vivientes" con la diferencia en que la primera fue rodada ocho años más tarde lo que nos puede indicar que el director Sam Raimi se fijó en esta película para realizar su triología más terrorífica. Al igual que Bob Clark, el bueno de Sam retrasa hasta el final la acción terrorífica del metraje que nos pillará de imprevisto, algo que no se suele utilizar por miedo a que los espectadores no acostumbrados caigan en el aburrimiento total y en este caso a lo que Bob suele utilizar diálogos divertidos y juguetones, Sam lo hará con los inquietantes y novedosos movimientos de cámara que tanto le funcionó en "Evil Dead".

Parece que a los habitantes no les ha hecho mucha gracia que les despierten de la siesta.

Decorados oscuros, muy simples y casi teatrales, ropas horteras de los personajes con colores simples al estilo Parchís muy diferenciados de los muertos cuya gama es de colores fríos y un maquillaje cutre pero muy resultón son muy eficientes para que Bob Clark consiga trasladarnos a esa atmósfera horrorífica del film. Los primeros planos de los no-muertos son impresionantes dejándonos ver esos rostros terribles que tan sólo pueden compararse con películas como "Evil Dead, 1980" o "Dèmoni, 1985" (Demons) de Lamberto Bava y algún plano también me recuerda a ese Leatherface de "The Texas Chainsaw Massacre, 1974" Al igual que éstas dos últimas películas comentadas, los muertos son ágiles, rápidos en comparación con los de Romero.

El pueblo se une para recibir a los nuevos inquilinos, pero nadie les había preparado un pica pica .

Lo dicho, una película que dará muchas ideas a futuros directores que sabran aprovechar más las oportunidades que este grupo de jóvenes que no pretendían más que hacer una horror movie sin pensar lo que tenían entre sus manos: una de las mejores películas de zombies de toda la historia.

El bueno de Alan no contaba con tantos extras en su película y lo deberá pagar muy caro...

Alan Ormsby - Alan ***

Cabe destacar la genial participación de Alan Ormsby ya que además de escribir y trabajar en el maquillaje, protagoniza al personaje que lleva su mismo nombre Alan es el director de la pequeña producción, un personaje odioso, inhumano y parlanchín que obtendrá su merecida recompensa al final del film.

Alan tendrá un muy pequeño papel en "Deathdream, 1974".

Valerie Mamches - Val **

Valerie interpreta a una de las empleadas de Alan con aspecto gitano y que ayudará en el film a éste mismo para abrir la brecha de los horrores. Es muy seca y sarcástica con el director Alan contrarestando todas las ironías de éste. Es su primer y último papel ya que ha dedicado el resto de su carrera a enseñar arte dramático en su misma empresa "Valerie Mamches Professional Studio" en Seattle.

Anya Ormsby - Anya ***

Mujer en aquellos tiempos del escritor y protagonista Alan Ormsby. Es la Freak del grupo, la chica horrorizada que va enloqueciendo más y más hasta que se desencadena toda la trama final. Esta guapa joven interpreta un papel con mucha fuerza y un gran poder psicológico que hará que nos desesperemos tanto como a sus compañeros. 2 años más tarde Anya participará por segunda vez con su ex-marido y con Bob en "Deathdream" en un papel muy semejante .

Jeff Gillen - Jeff **

Es el típico chico lerdo del grupo, bonachón, dócil, que estará a las órdenes de su director aunque por ello deba mearse en los pantalones. Se llevará la broma más pesada del grupo al desenterrar al primer muerto. A parte de eso no tendrá mucha más importancia en la historia como los siguientes compañeros. Jeff Gillen murió en el año 1995 en Florida e hizo pequeños papeles en pocas películas hasta 1991. Jeff co-dirigió junto Alan Ormsby "Deranged" dos años después en donde parece ser se enemistaron por algunas pequeñas diferencias. También hizo de asistente de director de Bob Clark en "Deathdream".

Paul Cronin - Paul **

Un chico fuerte pero sensible que parece estar interesado bastante en su compañera Terry. Junto a Jeff será víctima de la novatada de Alan en el cementerio. De Paul Cronin se sabe que ha participado en varias series de televisión y ganó cinco premios como mejor actor en la serie "The Sullivans" que narraba la historia de una familia de Melbourne en la segunda guerra mundial.

Jane Daly - Terry **

La chica guapa del grupo que no quiere perder su trabajo pero tampoco bajará la guardia con el gracioso Alan al que contrarrestará con sarcasmos al igual que Val. Siempre está al lado de Paul. Es curioso que es la única chica de la película que cambiará su nombre verdadero por otro. Jane ha participado hasta ahora en muchas series televisivas y tuvo el papel de novia de Andy en la película del mismo director Bob Clark "Deathdream".

Un grupo de jóvenes debutantes cineastas (Val, Jeff, Anya, Paul y Terry) comandados por su director Alan, un joven bromista y engreído, se dirigen a una isla turística abandonada para rodar una película. Alan les muestra los horrores del cementerio de la isla mientras va narrando historias macabras hasta que se cobijan en una casa en donde les explica lo que realmente van a hacer, una conjura para que se levanten los muertos, pero resulta ser que todo es una broma del amigo Alan con dos compañeros más. Val, la chica con un aspecto de gitana, reta a Alan a tentar a Satanás y llamar a los muertos pero esta vez en serio, pero no lo consiguen y se llevan a un muerto a la casa y bromean con él, aunque Anya cada vez se nos presenta más apasionada con el tema hasta el punto de enloquecer por culpa de Alan. En ese momento deciden marchar pero es demasiado tarde ya que mientras los dos actores amigos de Alan que se habían quedado enterrando cadáveres son atacados por un muerto viviente y entonces estalla la batalla. El resto ya os lo podeis imaginar si habéis visto "La Noche de los Muertos Vivientes" (Night of the Living Dead, 1968), esta vez con final tremendista y moral.

CRIMEN EN LA NOCHE, 1974

Título original: Deathdream

Año: 1974

Director: Bob Clark

Guión: Alan Ormsby

Andy, vuelve, me lo prometíste" es una de aquellas frases que suelen taladrar nuestros cerebros durante mucho tiempo. Un comienzo prometedor para lo que será una de las mejores películas de terror de la época aunque nadie lo pretendiera. "Deathdream" nos lleva a una metáfora social entre los veteranos de la guerra del Vietnam y su adicción a las drogas (zombie) después de ver como son defraudados por su propio país llegando no como héroes sino como residuos del propio sistema. George A. Romero usó la misma idea pero esta vez en una especie de vampiro en "Martin, 1977".

La familia Brooks recibe la noticia de la muerte de su hijo, pero ¡ups! ¡sorpresa...!

Andy Brooks es un jovencito veterano de la guerra del Vietnam que muere por su país mientras su familia le espera en casa sin notícias de él. Un día, la familia recibe la triste notícia de su muerte pero la misma noche aparece en casa. Andy ya no parece ser el mismo, no habla, no come, se pasa todo el día en una silla encerrado en su habitación, sale por la noche... La policía al mismo tiempo encuentran el cadaver de un camionero en los alrededores de casa de los Brooks. El padre de Andy comienza a sospechar de la conducta de su hijo viendo como mata al perro de su hermana delante de los niños. En ese momento se cruza en su camino el Dr. Philip Allman que le encuentra muy bebido en unbar. Philip va a visitar a Andy a casa para ver su estado de salud que tanto preocupa al Señor Brooks pero al joven parece no hacerle mucha gracia, tan poca que acaba asesinándole en el hospital a golpes de jeringuilla. La hermana de Andy, Cathy, prepara una sorpresa a la novia de su hermano, poder volver a ver a Andy pero éste vuelve a mostrarse frío y distante hasta que su novia acaba por descubrir que se ha convertido en una especie de zombie. Aquí es cuando empieza el caos y Andy escapa de su padre, de la policía y sólo es acompañado por su madre que lo defiende hasta llegar a la tumba que cavó Andy una noche y donde acabará toda su tortura permaneciendo en el lugar que debía haber estado desde el principio de la historia.

Un Camionero es asesinado la noche en que Andy reaparece, ¿tendrá algo que ver...?

Bob Clark, murió el 4 de Abril del 2007 en un fatídico accidente de coche en California junto a su hijo. Un director que será recordado más por la saga "Porky's" y por una de las mejores películas que se han hecho sobre el personaje de Sherlock Holmes protagonizado por Christopher Plummer, que de las excelentes películas de terror "Children Should’t Play with Dead Things" (La Noche de los Muertos Vivientes 2), "Deathdream" (Crimen en la noche) y la no reconocida "Black Christmas" la cual dió paso a la más afortunada "Halloween, 1978" (La Noche de Halloween) de John Carpenter que se llevó la fama como la primera de las "slash-movies" cuando Bob ya lo había inventado antes.

Andy ya no es el mismo y su padre empieza a preocuparse de su comportamiento entre botellas de alcohol.

Bob nunca gozó de prestigio entre la crítica pero ya se ha hecho un remake sobre una de sus películas, "Black Christmas, 2006" con lo cual seguramente no tardaremos en ver algún que otro remake de este genial director.

Vaya, parece ser que el bueno de Andy necesita sobrevivir a base de gazpacho humano via intravenosa.

Con unos recursos muy pobres pero eficientes Bob consigue horrorizar al espectador empleando una buena iluinación hacia el personaje Andy en varias tomas así como acompañarlo en zooms que ponen a más de uno la piel de gallina ante esos encuentros inesperados: Ese zoom de Andy detrás de la puerta de casa junto a esa iluminación lateral mostrándonos esa medio-sonrisa malévola del protagonista seguida de un contrazoom del padre mostrándonos su sorprendido rostro es muy amateur pero totalmente efectiva e impactante. En todo momento nos muestra los gestos de Andy iluminándolo o jugando con la penumbra dejando de lado la atención a todo el que se le acerque para centrarnos en su inerte forma de vida.

Fue escrita por Alan Ormsby que también trabajó en los efectos especiales de la película junto a Tom Savini que se dedicó más a la parte de maquillaje del film. Alan participó junto a Bob Clark para escribir el guión de su primera película "Children Should’t Play with Dead Things" además de actuar como protagonista de la historia y Bob además produjo la primera película de Alan "Deranged, 1974" basada en la historia del psicho-killer Ed Gein. También ha escrito junto a DeWitt Bodeen y un Paul Schrader que no aparecía en los créditos de la película "Cat People, 1982". Más tarde volverían a toparse Alan y Bob en la secuela de las disparatadas juergas universitarias en "Porky's II: The Next Day, 1983".

Hay que reconocer que Andy ya no es el niño mimado de antes aunque su madre lo acompañará a su dormitorio para cantarle una nana.

Recordada también como la primera película del mago de los FX, Tom Savini que le daría paso a realizar su segundo trabajo en la película "Martin" con George A. Romero que casualmente trata el mismo tema sobre la metaforica adicción de los jóvenes a las drogas en forma vampírica. Tom además estuvo alistado en el ejército como fotógrafo en Vietnam lo cual le influyó bastante en "Deathdream" y en posteriores trabajos.

Parece que el chico ya no paga las multas pero acabará pagando otro caro precio. Rest in Peace.

Richard Backus - Andy Brooks *****

Richard protagoniza su primera y única película de no ser por un pequeño papel en la película "The First Deadly Sin, 1980" (El Primer Pecado Mortal) protagonizado por Frank Sinatra y Faye Dunaway. Richard crea en Andy un personaje endemoniado, deshumanizado, hierático que le va como añillo al dedo, como al propio Harvey Stephens en el papel de Damien de "The Omen, 1976" (La Profecía) o el Alex de Large protagonizado por Malcolm McDowell en "A Clockwork Orange, 1971" (La Naranja Mecánica). También ha trabajado para TV hasta 1982 en lo que parece ser acaba su carrera hasta el momento.

John Marley - Charles Brooks ****

John Marley después de actuar en "The Godfather, 1972" (El Padrino) como "Jack Woltz" y de dejarse ver por televisión en series de los 60, interpretará un gran papel en ésta película mostrando la impotencia de un padre al ver como se derrumba totalmente la familia y como debe enfrentarse a su propio hijo para acabar con tanta locura. También ha participado en la película "It Lives Again, 1978" (¡Sigue Vivo!) de Larry Cohen.

Lynn Carlin - Christine Brooks ***

El mismo año que rodó "Deathdream" también participó en la película paratelevisión "Terror on the 40th Floor, 1974" (El Coloso en Llamas) y áctuó como mujer suicida de John Marley en el film "Faces, donde inició

su carrera. En la película, representa a una madre perturbada por la falta de su hijo que se fué a la guerra del Vietnam porque su marido pensaba que sería mejor para él ya que lo tenía demasiado mimado. Todo el proceso que sigue su hijo es defendido a capa y espada por la madre que incluso llega a ser cómplice de la huida de su hijo de las fuerzas policiales incluso sabiendo que es un asesino. Christine acompaña al lecho de muerte de su hijo para que éste descanse en paz. Lynn ha continuado participando en series de TV hasta 1987.

Henderson Forsythe - Dr. Philip Allman ***

El Dr. Philip Allman juega un papel importante en la película y aunque aparece muy poco en ella Henderson Forsythe es capaz de representar el sentido común del film al que nos agarramos los espectadores para tener un conocimiento racional sobre el problema de Andy pero que como se verá, será truncado por éste mismo. Henderson ha estado trabajando para TV hasta 1999 y falleció el 17 de Abril del 2006.

Anya Ormsby - Cathy Brooks ***

Anya Ormsby vuelve a rodar su segunda película con Bob y su ex-marido Alan Ormsby en un papel muy parecido al de su primera película "Children Shouldn't Play with Dead Things" pero menos destacado aquí y es que es uno de los pilares del drama de esta historia. Su caracterización de hija sufrida que tan solo desea que su familia vuelva a encarrilarse pese a los obstáculos que irán sucediendo lo que hace que el espectador se vea reflejado en ella. Su mirada atípica entre la tristeza, el horror y la locura impacta en nuestras mentes a lo largo del film. Es una pena que su carrera como actriz se vea mermada en tan sólo tres películas.

Andy Brooks es un jovencito veterano de la guerra del Vietnam que muere por su país mientras su familia le espera en casa sin notícias de él. Un día, la familia recibe la triste notícia de su muerte pero la misma noche aparece en casa. Andy ya no parece ser el mismo, no habla, no come, se pasa todo el día en una silla encerrado en su habitación, sale por la noche... La policía al mismo tiempo encuentran el cadaver de un camionero en los alrededores de casa de los Brooks. El padre de Andy comienza a sospechar de la conducta de su hijo viendo como mata al perro de su hermana delante de los niños. En ese momento se cruza en su camino el Dr. Philip Allman que le encuentra muy bebido en unbar. Philip va a visitar a Andy a casa para ver su estado de salud que tanto preocupa al Señor Brooks pero al joven parece no hacerle mucha gracia, tan poca que acaba asesinándole en el hospital a golpes de jeringuilla. La hermana de Andy, Cathy, prepara una sorpresa a la novia de su hermano, poder volver a ver a Andy pero éste vuelve a mostrarse frío y distante hasta que su novia acaba por descubrir que se ha convertido en una especie de zombie. Aquí es cuando empieza el caos y Andy escapa de su padre, de la policía y sólo es acompañado por su madre que lo defiende hasta llegar a la tumba que cavó Andy una noche y donde acabará toda su tortura permaneciendo en el lugar que debía haber estado desde el principio de la historia.