Título original: Driller Killer
Año: 1979
Director: Abel Ferrara
Guión: Nicholas St. John
"Padre perdone nuestros pecados, padre perdone nuestros pecados..." es uno de los comienzos que más me han puesto la piel de gallina y no por lo terrorífico sino por lo incongruente de la situación: Un tipo barriobajero entra en una iglesia iluminada de rojo, se santifica y se queda perplejo mirando a un anciano al estilo Leonardo Da Vinci que le dará un manotazo y el joven saldrá corriendo en busca de su novia para escapar que estaba con una monja la cual dice "¿Sucede algo?, no lo entiendo tenía su nombre y su número de teléfono..." ¿A caso estaba intentando ligar con ella?. Vamos, un comienzo al puro estilo "Eraserhead, 1977" de David Lynch.
Reno es un chico de la calle, un tipo normal que es capaz tanto de meterse en una iglesia como de taladrar una puerta.
Reno Miller es un artista que está trabajando en su obra maestra con muchas dificultades y esas son por empezar su novia y su amiga que conviven con él dejando la cartilla sin un centavo, además se han mudado en el piso de al lado una banda de rock que le taladrará la cabeza, además el propietario del alquiler le está pinchando para que page el último recibo. Con todo esto Rino se trastoca cada vez más viendo las miserias que le rodea y acaba comprándose una máquina de taladrar para acabar con todo aquello que odia. Su novia empezará a ver el cambio de actitud de Reno y se marchará con su ex mientras los asesinatos en las calles empezaran a ser una costumbre y nadie podrá parar esta terrible pesadilla.
A Reno le gusta la pintura y por lo tanto toma apuntes de los alrededores de su piso.
"El Asesino del Taladro" es toda una perturbadora poesía marginal, una pesadilla urbana, una explosión de sangre y suciedad creada por un inspiradísimo Abel Ferrara que iniciará su carrera con esta obra de culto neoyorkino y creando un nuevo géonero gore de arte y ensayo. Ferrara supuestamente se movía entre la culturilla underground, el porno y el punk más barato cuando empezó a realizar esta producción, además había rodado ya cuatro cortometrajes de estilo semejante. Las imágenes de sus films dañarán nuestra mente y nos hará reflexionar sobre la miseria, la locura, la pobreza y lo que ello representa en nuestras vidas.
Vaya, este chico tiene una gran fijación en los agujeros y en los ojos, ¿Se convertirá en un gran artista?.
Es curioso el contraste que realiza el autor entre el rojo-sangre de las luces, objetos, decorados... y la iluminación tan oscura y fría que Ferrara repite a lo largo del film, así como esa obsesión por los ojos: El ojo de la obra de arte que realiza el protagonista, los ojos del conejo que le regala el propietario, su novia con los ojos rasgados en una de sus pesadillas... dando un simbolismo total a la película como si pintara una obra de arte. Los diálogos estan muy bien conseguidos, no son frases tontas de corta y pega como en la mayoría de películas actuales, son frases que parecen autobiográficas o vividas por conocidos suyos.
Rojo es su color preferido y por ello debe estudiar bien la tonalidad para darle a sus cuadros vida... o muerte .
Los efectos especiales son pobres y amateurs pero poco importa ya que el autor nos sorprenderá con cualquier cosa, imágenes y situaciones que perturbaran al espectador durante todo el tiempo lo cual nos deja al descubierto de que ello no va unido a la psicopatía del protagonista cuyo estado mental va empeorando cada vez más, sino que parece ser que lo que Ferrara desea es taladranros la mente con pura basura, quiere ofrecernos las tripas de los suburbios, algo de lo que poco se había hecho en esa época, al menos de esa forma tan brutal. En definitiva, quiere dar asco sabiendo a que tipo de público está destinado el film .
Este artista urbano no es muy convincente y para ello cuidará de perforar sus ideas a la gente sea como sea .
Director, escritor y actor, Abel Ferrara es un simbolo del cine más trash de la ciudad de Nueva York compartiendo cartel con Martin Scorsese o Francis Ford Coppola. Solía dirigir y protagonizar sus films en sus comienzos y la verdad es que daba en el clavo ya que representaba muy bien la clase social más baja de las urbes de aquella época. Su facilidad de expresarse, sus frases convincentes se fusionan en todo el entorno de todos sus films. Películas como "Ms. 45, 1981" (Ángel de Vengnza), "Cat Chaser, 1989" (El Cazador de gatos), " , 1990", "King of New York, 1990 " (El Rey de Nueva York)" o "Bad Lieutenant ,1992" (Teniente Corrupto) convierten a Ferrara en uno de los cineastas más criticados para bien o para mal, pero que de bien seguro no deja indiferente a nadie.
Pronto se vengará de aquellos a los que no les gusta su obra ¿También a de su novia...?
Abel Ferrara - Reno Miller *** Abel Ferrara interpreta al protagonista Reno que es un artista incomprendido como muchos que poco a poco se va trastocando influido por su entorno. El papel del director es acorde con el nivel del film, no es una gran actuación, pero tampoco es necesario. En ningún momento sobreactua y crea un personaje que de bien seguro todos podríamos asociar a alguien que conozcamos o que hayamos visto por las calles. En mi opinión es uno de los psicópatas más creíble de la historia del cine fantástico y de terror, que ahí quede eso.
Carolyn Marz - Carol **
Poco se sabe de Carolyn Marz cuyo único film está delante de nuestros ojos. Interpreta la novia de Reno, una chica que se va hundiendo poco a poco en la miseria y en la locura del artista hasta que ve que su porvenir está en peligro y huirá hacia otro tipo de vida menos desesperante aunque quizás no lo consiga. Juega un pequeño papel psicológico y del que se desenvuelve de forma notable.
Baybi Day - Pamela **
Pamela es una chica punk-rocker que aparenta ser bastante despreocupada y que sacará de las casillas a Reno tanto por sus caras y largas llamadas telefónicas como traer a sus ligues a casa y montárselo delante de él con toda pasividad y sin saber que se entiende con su novia o así nos lo hace saber Abel Ferrara aunque probablemente sea una escena más para perturbar al espectador. Es su único papel en la industria cinematográfica.
Harry Schultz - Dalton Briggs *
Dalton es un marchante que se ha fijado en la obra de Reno pero que está harto de pagarle adelantos y sin saber cuando acabará el cuadro. Tiene cara de pocos amigos, es frío pero solo en su trabajo ya que para ofrecer sexo si parece estar atento, pero veremos con quién. Harry tampoco ha seguido en el mundo del cine y su papel es bastante discreto.
